Oltre il velo: il terrore che rendeva immortali (Eleusi #2) 🏛

Lettori dell’ignoto, fermatevi. Guardatevi le mani e soffermatevi sul battito del vostro cuore: siete certi che ciò che chiamiamo vita non sia solo un lungo sonno prima del nulla? Ad Eleusi, a pochi passi dalle raffinerie moderne giacciono resti di templi che hanno visto uomini entrare tremanti come schiavi ed uscire fieri come divinità. Non entravano per pregare, andavano li per morire prima di morire. Se pensate che i misteri eleusini siano solo un capitolo di storia greca, vi state illudento. Sono lo specchio di tutto ciò che abbiamo dimenticato sul potere della paura.

Ci soffermeremo ancora per poco tra le sue rovine e le sue magie ma vale la pena riflettere ancora brevemente sul mistero che l’uomo cerca di indagare da millenni: quello del velo che separa la quotidianità e la verità assoluta della vita dopo la morte.

Per quasi due millenni, quel confine ha avuto un luogo: Eleusi. Mentre il mondo esterno viveva di leggi e commerci, nel Grande Tempio si officiava un rito che annullava il tempo. Grazie ai resoconti di storici come quello di Diodoro Siculo, sappiamo che i sacerdoti erano veri e propri “maghi professionisti”. Le loro tecniche, secondo autori del XIX secolo, erano così sofisticate da colpire non solo i profani, ma anche i filosofi più cinici. Non era semplice impostura; era una tecnologia dell’anima che utilizzava canti magici, sacrifici rituali e una profonda conoscenza della psiche umana per evocare l’invisibile.

Al centro dei misteri eleusini non c’è una dottrina, ma un simbolo agrario universale: il grano. Come nota l’Enciclopedia Britannica, Demetra (la latina Ceres) porta il fascio di spighe non come ornamento, ma come chiave simbolica. Il ricercatore Wigram sottolinea che ogni setta segreta, dai primordi, insegna una verità brutale: la forza di una tribù dipende dal cibo e dalla prole. Ma Eleusi eleva questa necessità a metafisica. Kore, la vergine del grano, deve morire e scendere sotto terra per riportare la vita. È lo stesso parallelo che troviamo nel “Libro dei Morti” egiziano: l’uomo è un chicco che cade nel buio. Per servire la tribù, per servire la vita, devi accettare che la morte non è la fine, ma un prerequisito.

Aristotele, citato da Sinesio, sosteneva che nel tempio non si “imparasse” nulla. Si ricevevano impressioni. Il rito era una coreografia sensoriale divisa in tre atti: legomena (Le cose dette): Il “Matrimonio Sacro” tra cielo e terra. Mentre la pioggia cadeva, si gridava al cielo “Sii fecondo!” e alla terra “Sii fertile!”. Un’unione d’amore cosmica, spesso fraintesa dai critici cristiani come eccesso erotico, ma che era in realtà pura magia simpatetica. Dromena (Gli atti estrinsecati): Una pantomima del dolore. Gli iniziandi, bendati e forse sotto l’effetto di sostanze estratte dal papavero (l’oppio raffigurato nei monumenti), affrontavano un labirinto di ostacoli. Venivano aggrediti da rumori assordanti, luci improvvise e “mani sconosciute” che li ghermivano nel buio. Era il caos primordiale. Deiknymena (Le cose rivelate): Il culmine. Il momento in cui il tempo, che i Greci vedevano scorrere verso di loro come un fiume, si fermava.

Chi è tornato da quel viaggio ha descritto un’esperienza che risuona incredibilmente con le narrazioni moderne di chi ha sfiorato la morte. Plutarco scriveva che l’uscita dalla vita è un viaggio tortuoso senza sbocco, fatto di terrori e stupore. Ma poi, d’improvviso, una luce si muove incontro all’iniziato. Puri pascoli, canti e apparizioni sacre ricevono chi ha avuto il coraggio di attraversare l’ombra. È la fine dell’illusione. Quando le bende venivano finalmente tolte, gli iniziati non erano più le stesse persone che avevano varcato la soglia. Avevano visto il chicco di grano trionfare sulla tenebra.Veniva loro detta, nel silenzio più profondo del tempio, una verità che ancora oggi risuona per chiunque abbia il coraggio di guardare oltre il velo:”Ho digiunato, ho bevuto il Ciceone, ho preso dal cestello, ho riposto nel canestro.” Il segreto era compiuto. La specie non era più perduta; era ritrovata nel ciclo eterno della terra.

Il culmine del rito avviene nel silenzio. Quando le bende cadono, la voce del sacerdote taglia l’oscurità con una promessa che non ammette dubbi: “Avete visto quello che io ho attraversato, eppure sono rinato, e così anche voi rinascerete. Questo è il segreto dell’iniziato: la morte è solo un passaggio, nient’altro.” Le scatole sacre vengono aperte. Il cuore della rivelazione, l’Epopteia (la visione), pare risiedesse in un semplice fascio di spighe. Ippolito parla di un “verde grano che matura in silenzio”. Per l’iniziato, l’analogia tra il ciclo della pianta e quello umano non è una metafora agricola, ma una folgorazione metafisica.

Tuttavia, ogni dettaglio rimane nel campo della speculazione. Il motivo è brutale: a Eleusi, il silenzio era legge. Chi divulgava o profanava i riti affrontava la pena di morte e la confisca totale dei beni. La severità era tale che al filosofo Sopatros bastò un cenno d’assenso per confermare il sogno di un profano per essere accusato di empietà. Eschilo si salvò dalla folla solo provando di non essere mai stato iniziato; Alcibiade, meno fortunato, fu condannato a morte per aver parodiato i misteri durante una sbronza.

Tra le storie di profanazione, spicca quella della cortigiana Frine. Donna di una ricchezza tale da offrirsi di ricostruire le mura di Tebe (a patto di apporvi il proprio nome), Frine fu accusata di aver profanato Eleusi: durante una celebrazione, rapita dall’estasi, si era spogliata e sciolta i capelli per entrare nuda in mare. Al processo, quando la condanna sembrava inevitabile, l’oratore Iperide scoprì il seno della donna davanti ai giudici. L’impatto della sua bellezza fu tale da indurre i magistrati all’assoluzione: una bellezza così perfetta non poteva essere empia. Fu la stessa bellezza che ispirò Prassitele a porre il busto di Frine accanto alla statua di Afrodite.

Eleusi non era solo un’idea; era un colosso di marmo bianco. Sotto Pericle, l’architetto Ictino (lo stesso del Partenone) eresse un tempio di 80 metri per 60, un monumento allo stupore che resse per dodici secoli. Ma nemmeno la santità poté fermare la storia: alla fine del IV secolo, Alarico e i suoi 20.000 Visigoti rasero al suolo il tempio, lasciando l’Attica devastata e il culto in un declino irreversibile. Per secoli, le rovine rimasero dimenticate.

Nel 1675, George Wheler descriveva il Tempio di Cerere come un ammasso di pietre in confusione. Ma restava un’ultima reliquia: il busto di una statua colossale di Demetra, sfigurata ma potente. Una leggenda locale ammoniva: se la statua verrà portata via, la terra smetterà di essere fertile.La profezia fu ignorata dall’arroganza accademica. Nel 1801, due studiosi britannici, Clarke e Cripps, corruppero il governatore turco e rubarono la statua nonostante la fiera resistenza dei contadini locali. La dea fu trascinata al porto e spedita al Fitzwilliam Museum di Cambridge, dove si trova tuttora. I due “uomini di cultura” celebrarono il furto con un pamphlet in cui deridevano l’opposizione di quel “branco di greci fannulloni”. Il costo di questa profanazione moderna è sotto gli occhi di tutti. Da quando la statua è stata rimossa, la terra di Eleusi non ha più conosciuto la fertilità di un tempo.

Oggi la piana è un deserto arido, soffocato dai fumi delle raffinerie, dalle scorie dell’alluminio e del sapone. Il profitto del petrolio ha sostituito il miracolo del grano, ma il prezzo ecologico è la morte della terra stessa. Gli alberi soffocano, mentre gli abitanti tentano un’ultima, disperata resistenza contro l’espansione industriale.Analisi per la chiusura.

Oggi, Eleusi è un paradosso di ruggine e sacro. A soli trenta minuti dal caos di Atene, il sito è ignorato dai turisti, quasi come se un antico interdetto ne proteggesse ancora i confini. Le navi cisterna, colossi di ferro arrugginito che galleggiano al largo, sembrano guardiani industriali posti a sorvegliare ciò che resta del centro spirituale del mondo. La Via Sacra è stata asfaltata, cancellata dal cemento delle fabbriche e dai depositi di macchine usate. Abbiamo sepolto il sentiero per l’immortalità sotto la nostra mediocrità quotidiana.

Ma tra quelle rovine, l’aura mistica non è svanita; è solo diventata più densa. Le colonne spezzate, i pavimenti in mosaico blu pallido e i busti di Demetra dai volti cancellati, scheggiati fino all’irriconoscibilità, non sono semplici reperti. Sono cicatrici. Nel museo, i plastici mostrano edifici incassati, scavati nella terra, lontani dalla luce solare che i greci moderni tanto amano. Perché ad Eleusi non si cercava il sole. Si cercava l’abisso.

La dottoressa Elisabeth Kübler-Ross, che ha passato la vita a spiare la soglia della morte, sostiene che l’atto di morire corrisponda esattamente a ciò che accadeva qui. Il filosofo Temistio lo aveva già detto duemila anni fa: l’inizio è un girovagare cieco, un correre terrorizzati nell’oscurità. Sudore, tremore, orrore. Poi, improvvisamente, una luce sacra, canti e balli. Ma per arrivare a quella luce, dovevi prima accettare di essere annientato.

Oggi, tra l’erba che copre i pozzi sacri e il fiume Kepisso, dove il ponte di Adriano segna ancora il punto esatto del rapimento di Persefone, il fuoco interiore sembra spento. Come scrive Philip Sherrard, la rivelazione originaria si è ossificata in dogma, poi in rovina, e infine in silenzio. Abbiamo scambiato il mistero con la sicurezza, la visione con l’archeologia.

Quali segreti si nascondono ancora nel profondo di queste rocce, più antiche del mondo stesso? Forse il segreto è che la morte non esiste, o forse è qualcosa di molto più oscuro. Un giorno, quando la nostra civiltà sarà solo un oggetto di studio per razze non ancora nate, qualcuno tornerà a scavare tra queste colonne. Ma la vera domanda non è cosa troveranno. La domanda è se avranno ancora il coraggio di bere dal calice e affrontare il terrore, o se preferiranno continuare a morire nell’illusione, protetti dal rumore delle loro navi arrugginite. Il mistero non è svanito. Siamo noi che abbiamo smesso di essere degni di ascoltarlo.

Alice Tonini

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I segreti degli antichi giardini: un viaggio urbano 🌿

Cari lettori dell’ignoto, oggi ci caliamo nel mistero che ci circonda e che può essere anche nella nostra casa. Ci spostiamo in giardino e andiamo a esplorare i segreti che li si nascondono.

Per l’umanità, il giardino è sempre stato il luogo sacro della conoscenza proibita o della perfezione irraggiungibile: l’eden, il labirinto, l’hortus conclusus. Il giardino non è solo natura; è un archivio di memoria, un codice scritto in verde e pietra. Non esiste palazzo o villa che non abbia il proprio angolo di verde che negli anni ha subito modifiche a seconda dei gusti dei padroni di casa. Posso citarvi i famosi giardini reali del palazzo di Venaria Reale vicino a Torino, con le fontane spettacolari e il roseto che lascia ogni visitatore senza parole. Oppure il Parco giardino Sigurtà, sulle rive del fiume Mincio, un esplosione di colori e forme lussurreggianti da ammirare in ogni stagione.

Ma cosa succede quando la città, nel suo frenetico espansionismo (il velo di neon), divora questi luoghi sacri? In tal caso nascono i giardini perduti: isole di resistenza dove la storia, la natura e il rituale continuano a esistere nel silenzio, appena sotto il livello della nostra percezione.

La mia missione di oggi è trasformare la nostra passeggiata in una vera e propria indagine topografica ed esoterica, cercando questi santuari urbani dimenticati.

Partiamo dai miti lontani che hanno piantato in me il seme della ricerca dei misteri legati al verde. Avete mai sentito parlare dei giardini pensili di Babilonia? Una meraviglia che forse è esistita o forse non è mai esistita nel modo che crediamo. A livello simbolico essi rappresentano l’illusione della perfezione tecnologica e la sua inevitabile scomparsa. Oppure posso citarvi il giardino dell’Eden: il luogo della conoscenza, da cui siamo stati cacciati. La nostra ricerca moderna è, in fondo, un tentativo di ritrovare quell’accesso alla verità primordiale che le divinità ci hanno negato.Questi luoghi mitici e inaccessibili ci insegnano che il vero potere di un giardino risiede nel suo segreto, nel fatto che il suo simbolismo non è per tutti.

Il passo successivo è riconoscere che i giardini perduti non sono sepolti sotto le sabbie dell’Iraq, ma spesso si trovano sotto le fondamenta dell’espansione urbana che ci circonda. L’Europa è piena di rovine domestiche che la natura sta reclamando: vecchie ville abbandonate, i recinti fatiscenti di ex sanatori o manicomi, o semplicemente i cortili interni delle città storiche lasciati all’incuria. Questi luoghi sono la prova tangibile della nostra critica sociale: la facciata esterna della civiltà è impeccabile, ma nel suo cuore, c’è sempre un luogo abbandonato al decadimento. Il giardino perduto è il Mr. Hyde della città, dove le regole si ammorbidiscono e la natura governa.

Per chi come me ama la ricerca naturalistica e le passeggiate, magari sulle rive del lago di Garda o tra le verdi colline moreniche, i giardini perduti sono una realtà quotidiana. Bisogna solo sapere come leggere il paesaggio nel susseguirsi delle stagioni. In inverno, il lago (o le rive dei fiumi) è particolarmente rivelatore: le rive spoglie, abbassate dal freddo, espongono gli strati di storia come i resti di antichi moli, le pietre di fondazione di case rurali scomparse, o i sentieri di caccia dimenticati.

Questi paesaggi non sono più “terra di nessuno”; possono diventare paesaggi liminali pronti per essere indagati. Ogni pianta che sopravvive tra le rovine è un indizio. Una specie insolita è un’eco di un antico giardino nobiliare che l’ha importata secoli fa? Il muschio che cresce in quel modo particolare è un segno di un antico rito legato all’acqua? La nostra camminata lenta meditativa diventa il nostro scanner esoterico.

Lasciati alle spalle la fretta e l’ansia da prestazione: il giardino perduto non si trova cercando, ma accettando di guardare il mondo che la maggior parte delle persone ignora. Nella tua prossima passeggiata, ti sfido a cercare attivamente un luogo abbandonato: quale segreto di storia, natura o rituale credi che quel “codice verde” stia ancora custodendo per te? Fammi sapere nei commenti se conosci qualche giardino che ti è rimasto particolarmente nel cuore. Alla prossima.

Alice Tonini

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  1. Avatar Domenico Mortellaro
    Domenico Mortellaro

    Almeno si passeggia con un senso.

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Cyberpunk: il velo di neon e la distopia digitale 💾

Lettori del mistero, ci hanno promesso utopie digitali, ma la letteratura e la realtà convergono su una verità più oscura e minacciosa: viviamo in una distopia illuminata dai neon.

Il Cyberpunk non è un genere che riguarda il futuro; è un manuale per comprendere il presente. La sua formula: High Tech, Low Life (Alta Tecnologia, Bassa Qualità di Vita), è il perfetto ritratto della nostra società: all’apparenza c’è una superficie iper-avanzata che nasconde al di sotto una oscura putrefazione morale e sociale.

Questo genere è la continuazione ideale della nostra ricerca: è la frontiera dove la falsità che tanto ci irrita non è più solo un difetto caratteriale, ma l’ipocrisia diventa l’architettura stessa della nostra esistenza. nella fantasia degli autori, il mondo Cyberpunk è dominato da megacorporazioni e da una tecnologia così onnipresente da diventare invisibile, eppure, sotto lo sfarzo delle luci al neon e degli schermi olografici, la massa vive nel fango. Questa è la perfetta ipocrisia sociale su scala globale.

L’abbagliante fascia di neon e le interfacce neurali ultra-sofisticate creano l’illusione del progresso, ma mascherano la povertà, l’inquinamento e la disuguaglianza radicale. È la versione tecnologica del “gran signore” che ostenta ricchezza fittizia. La Rete (il Cyberspace di Gibson in Neuromancer) è il nuovo Velo, un universo infinito e seducente dove la mente può fuggire dal decadimento del corpo e della realtà. Ma è un universo di illusioni, controllato da intelligenze artificiali e burattinai corporativi. Vi ricorda qualcosa il primo racconto della mia raccolta Horror 2030?

Il vero mistero del Cyberpunk è la domanda che pone alla nostra identità. Quando la carne può essere sostituita da protesi, quando i ricordi possono essere editati e quando la mente può essere caricata in un database, cosa resta dell’anima? Il “fantasma” nella macchina non è l’IA, ma l’uomo stesso.

Un esempio posso farvelo utilizzando il romanzo di Stevenson Dottor Jeckyll e Mr Hyde di cui abbiamo più volte parlato nel blog. Oggi non starò a raccontarvi della trama ma voglio farvi riflettere su come il Cyberpunk spinga il conflitto del protagonista all’estremo. La mente, costantemente divisa tra l’esistenza fisica e l’avatar digitale, vive uno scisma interiore permanente. Ci chiediamo qual è il tu autentico? Quello che sanguina nel vicolo, o l’essere senza peso che naviga nella rete?

Molte trame Cyberpunk ruotano attorno alla ricerca dell’immortalità tramite il download della coscienza. Ma questa “vita eterna” non è forse l’ultima e più grande falsità? Un’eco algoritmica della persona, priva della mortalità che dà significato alla vita? La protagonista del mio racconto si trova a scontare una pena carceraria in un mondo digitale dove deve trovare il modo di fare denaro e sfrutterà l’eterna giovinezza garantita dall’immortalità virtuale per sfruttare la strada più facile. La sua identità però ne uscirà alterata.

La visione Cyberpunk è un monito brutale. Ci avverte che se deleghiamo la nostra felicità, il nostro senso di realtà e, in definitiva, la nostra identità al codice tecnologico, siamo condannati a vivere in un’illusione permanente. Per sfuggire alla distopia, dobbiamo difendere il corpo, la carne e il mondo fisico, anche se sono sporchi e dolorosi. Sono gli unici luoghi dove la verità può ancora essere toccata, annusata e verificata senza il filtro del neon. Nella nostra incessante corsa verso l’interfaccia, siete sicuri che l’avatar digitale che state costruendo non sia in realtà il “falso” che un giorno vi condannerà? Fatemi sapere cosa ne pensate a riguardo nei commenti e alla prossima.

Alice Tonini

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Quando la passione infrange le regole: storie di amori proibiti 🌹

Cari lettori del mistero ogni 14 febbraio, la facciata sociale celebra l’amore nella sua forma più addomesticata e rassicurante. Ma per noi che cerchiamo l’ignoto e l’oscurità, l’amore più potente, quello che secondo noi lascia tracce indelebili nella storia e nella leggenda, è sempre quello che si svolge nel sottosuolo: la passione proibita, la relazione maledetta, il legame che minaccia di strappare il velo della convenzione sociale.

Queste non sono storie di fiori e cioccolatini regalati; sono racconti di sacrificio, ossessione e segreto, dove la forza del sentimento è così intensa da trasformarsi in enigma o tragedia. L’amore, quando è costretto a vivere nell’ombra, acquista una risonanza spaventosa. Esso diventa un catalizzatore per il caos, proprio come l’ombra repressa di Jekyll generava Hyde.

Una relazione proibita è un rituale segreto che si svolge lontano dagli occhi del mondo. È la prova che l’individuo è disposto a sacrificare la propria reputazione, la propria sicurezza e, talvolta, la propria vita, per un legame amorso. Ed è proprio questa violazione del codice sociale che ne accresce il potere narrativo e l’eco misteriosa. Pensiamo ad alcune figure la cui passione è diventata leggenda e mistero.

Storie come quelle di Paolo e Francesca (Dante) o, nella realtà, le relazioni clandestine che hanno innescato scandali politici o lotte dinastiche. Il mistero qui non è cosa hanno fatto, ma come siano riusciti a mantenere il loro mondo segreto, e perché la società abbia reagito con tale violenza alla loro scoperta.

Molte delle più grandi opere gotiche e romantiche nascono da amori destinati all’impossibile. L’artista o lo scrittore incanalano l’energia distruttiva di questa passione in un’opera, lasciando dietro di sé un’eco di mistero sulla vera natura del loro tormento (pensate a figure come Byron o al mito di Orfeo ed Euridice).

Nell’amore segreto, le persone sono costrette a vivere una doppia vita, indossando una maschera di indifferenza o fedeltà in pubblico, mentre la vera identità è riservata solo all’altro. Questo tema si lega perfettamente alla nostra critica sociale dei “falsi”. In questo caso, la falsità non è dettata dalla necessità economica (come per Moll Flanders), ma dalla necessità emotiva. È un’ipocrisia generata dalla vulnerabilità, che rende il personaggio tragico e non semplicemente riprovevole.

La coppia maledetta spesso si riconosce nell’ombra reciproca. Sono due anime che vedono e accettano i Mr. Hyde l’una dell’altra, creando un legame di verità brutale che è impossibile da trovare nella luce del giorno.

Per noi, il 14 febbraio non è un invito a comprare regali, ma un’opportunità per indagare gli archivi e la letteratura alla ricerca di queste storie di fuoco sacro. Dove si nascondono oggi queste passioni? Forse nelle lettere cifrate dimenticate, nelle leggende metropolitane di amanti che si ritrovano (o si distruggono) in luoghi segreti, nei testi esoterici che parlano di anime gemelle che portano distruzione, piuttosto che pace.

L’amore, quando è vero e profondo, non è mai banale; è una forza primordiale che minaccia di disfare il mondo circostante. E non c’è mistero più coinvolgente di quello che giace nel cuore di due persone disposte a bruciare ogni cosa per stare insieme.E voi, quale amore storico o letterario maledetto considerate la più grande e terrificante prova del potere del sentimento? Fatemelo sapere nei commenti e alla prossima.

Alice Tonini

3 risposte a “Quando la passione infrange le regole: storie di amori proibiti 🌹”

  1. Avatar lalchimistadigitale
    lalchimistadigitale

    Forse l’amore più terrificante non è quello che unisce due corpi, ma quello che fonde due anime fino a distruggerne i confini. Penso a chi ha amato come si attraversa un rito: sapendo che ne uscirà diverso, forse ferito, ma iniziato. L’amore maledetto è un’alchimia nera: solve et coagula. Scioglie identità, orgoglio, paure… e poi ricrea qualcosa che non appartiene più al mondo ordinario. Il vero amore non consola: trasforma. E ogni trasformazione autentica ha il sapore del fuoco.

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  2. Avatar Pim

    Concordo con la tua visione. L’amore è una forza prevalentemente inconscia che plasma la realtà in forme sconosciute. Wuthering Heights è il primo esempio letterario che mi viene in mente, anche se sono convinto che la passione totalizzante non debba essere necessariamente distruttrice.

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    1. Avatar Alice Tonini

      Grazie per avere condiviso le tue riflessioni con noi 👍

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Moll Flanders: morale e finzione nella crisi economica 🧭

Lettori del mistero, oggi torna un invito alla lettura ed è uno di quelli che ci interrogano seriamente sulla modernità e sulla morale. Ci sono storie che emergono dagli archivi non come narrativa, ma sono conosciuti dal pubblico come atti d’accusa contro la società che le ha generate. E poi c’è Moll Flanders, un caso letterario che dal 1722 getta un’ombra scura sulla nostra eterna ossessione per la verità, il denaro e ciò che mostriamo pubblicamente.

L’opera ci pone molte domande ma partiamo subito dalla più importante, una condanna che suona paurosamente moderna: questa è una vera autobiografia o un’ingegnosa finzione? La risposta non è facile.

Il destino di Moll Flanders è segnato sin dal primo respiro. Nata nella famigerata prigione di Newgate, la sua vita non è tanto una scelta, quanto una condanna universalmente scritta nel fango. Lei è la prova vivente di quanto fossero limitate le possibilità di una donna in un mondo rigidamente patriarcale fondato sul denaro. Il suo intero percorso è un ribaltamento della virtù, un viaggio di sessant’anni di ombre e compromessi, condensato nel titolo completo, quasi un sommario criminale e sensazionalistico: “Le fortune e le sfortune della famosa Moll Flanders, che nacque in Newgate e durante la vita di tre volte venti anni, oltre la sua infanzia, fu vent’anni una ladra, otto anni una Felona Trasportata in Virginia, e alla fine fu ricca, onesta e penitente. Scritto dai suoi stessi memorandum.”

Leggendo questo abstract, ci si scontra subito con un paradosso morale: il pentimento arriva solo dopo aver raggiunto la ricchezza. È la condanna perfetta di una società che venera l’oro sopra ogni morale. Tra i suoi atti scandalosi, l’aver sposato inconsapevolmente il suo fratellastro è solo un dettaglio che amplifica il caos.

Il sospetto che questa non sia la confessione di una fuorilegge, ma l’abile manovra di un narratore, è alimentato da quello che sappiamo di Daniel Defoe. Egli non era un osservatore distaccato. Preferì adottare un cognome che suonasse più nobile, “Defoe”, abbandonando l’umile “Foe” del padre macellaio: un piccolo atto di falsità sociale in cui riecheggia una falsa pretesa che tanto ci irrita. Ma soprattutto, Defoe conosceva bene il fango e la prigione. Dopo aver dichiarato bancarotta, fu “ricco e povero tredici volte,” come disse lui stesso, un vero e proprio maestro della sopravvivenza economica. Da quello che sappiamo egli vide l’interno di Newgate, la stessa prigione dove Moll nacque. Fu punito per aver scritto un volantino politico satirico.

Defoe non scriveva di un mondo a lui sconosciuto, ma del sottosuolo sociale che lui stesso aveva frequentato per necessità o per punizione. Non è un caso che, tardi nella vita, dopo aver trasformato la storia vera di un marinaio in finzione vendutissima (Robinson Crusoe), si sia rivolto all’autobiografia (presunta) di una ladra per tirare su qualche quattrino. Questo libro è forse l’ultima, geniale, manipolazione dell’autore: la finzione più sfacciata, presentata come la verità più cruda.

È facile liquidare Moll Flanders come pura speculazione commerciale, ma farlo significa negare la sua forza esoterica e narrativa. Defoe ha compiuto un’impresa quasi rituale: ha infiltrato e dato voce alla psiche di un doppio straniero (donna e criminale) in un’epoca in cui entrambe le identità erano condannate al silenzio. Virginia Woolf, due secoli dopo, non esitò a definire questo libro “indiscutibilmente grande“, lodando il genio di Defoe nell’estrarre più oro narrativo di quanto la sua generazione potesse concepire.

Defoe non si è limitato a descrivere Moll, l’ha resa allo stesso tempo miserabile e piacevole: la chiave della sua immersione. Moll non è malvagia per natura, ma per necessità. La sua onestà è un lusso che il suo mondo non le ha mai permesso. La sua disonestà non è una perversione, ma una risposta razionale a un sistema intrinsecamente ingiusto. Lei stessa lo dichiara con la brutale lucidità che la rende così moderna: “Il mercato corre tutto dalla parte degli uomini.” In un’economia che la considera merce o vittima, Moll si trasforma in predatrice, armata della sua intelligenza e della sua tenacia.

La sua prima mossa come ladra, descritta da Defoe in un volo senza fiato tra le strade notturne di Londra, è la metafora perfetta della sua esistenza: una fuga costante dalla condanna, un movimento frenetico per rimanere un passo avanti all’ombra della forca. Nonostante tutto, quando la sopravvivenza lo permette, il suo spirito si rivela generoso, un barlume di luce che rende la sua ombra più profonda e complessa.

Siamo felici di vederla alla fine “felice,” maritata con un “trofeo” (un marito che lei può presentare, letteralmente, con regali vistosi come una spada d’argento e una giacca scarlatta, rovesciando i ruoli economici). Ma questo è il punto più cruciale e misterioso del libro. La sua felicità arriva solo dopo aver ottenuto la ricchezza, e la sua redenzione è l’ultimo, necessario atto di falsità richiesto dalla società: Moll deve fingere di pentirsi per poter mantenere il suo status.

Quando nell’ultima frase della novella Moll esprime l’intenzione di “pentirsi della sua vita scellerata,” noi lettori siamo complici e lieti di questa trasgressione finale. Sappiamo che questo pentimento è una performance richiesta dal contratto sociale. La vera Moll, quella che abbiamo imparato ad amare per la sua spietata verità, è ancora lì, appena sotto il velo della nuova ricchezza. Moll Flanders è il ritratto impareggiabile della sopravvivenza, un atto d’accusa contro ogni facciata. Ci chiede di guardare i “falsi” intorno a noi e di chiederci: chi è veramente il criminale? chi è costretto a mentire e chi mente per scelta?Quando si è costretti a barattare l’anima per la sopravvivenza, la condanna è solo l’inizio. E la finzione, talvolta, è l’unica via per la verità.

Alice Tonini

3 risposte a “Moll Flanders: morale e finzione nella crisi economica 🧭”

  1. Avatar Domenico Mortellaro
    Domenico Mortellaro

    Defoe è una lettura ostica di questi tempi, per soglie di attenzione e stile, ma illuminante di come alcuni concetti conoscano solo lievi aggiornamenti.

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    1. Avatar Alice Tonini

      Grazie mille per avere condiviso la tua esperienza, buona serata 👍

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  2. Avatar lalchimistadigitale
    lalchimistadigitale

    Al di là della trama che Defoe ha magistralmente scritto, Moll Flanders è un archetipo.
    Non ama per romanticismo: ama per bisogno, per fame, per paura di scomparire. In lei l’amore non è estasi, è strategia. È desiderio di sicurezza travestito da passione. Eppure, proprio lì sta il suo lato esoterico: Moll attraversa la materia più densa — denaro, corpo, colpa — e ne esce trasformata. In fondo, Moll non cerca un uomo. Cerca un destino.

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