Moll Flanders: morale e finzione nella crisi economica 🧭

Lettori del mistero, oggi torna un invito alla lettura ed è uno di quelli che ci interrogano seriamente sulla modernità e sulla morale. Ci sono storie che emergono dagli archivi non come narrativa, ma sono conosciuti dal pubblico come atti d’accusa contro la società che le ha generate. E poi c’è Moll Flanders, un caso letterario che dal 1722 getta un’ombra scura sulla nostra eterna ossessione per la verità, il denaro e ciò che mostriamo pubblicamente.

L’opera ci pone molte domande ma partiamo subito dalla più importante, una condanna che suona paurosamente moderna: questa è una vera autobiografia o un’ingegnosa finzione? La risposta non è facile.

Il destino di Moll Flanders è segnato sin dal primo respiro. Nata nella famigerata prigione di Newgate, la sua vita non è tanto una scelta, quanto una condanna universalmente scritta nel fango. Lei è la prova vivente di quanto fossero limitate le possibilità di una donna in un mondo rigidamente patriarcale fondato sul denaro. Il suo intero percorso è un ribaltamento della virtù, un viaggio di sessant’anni di ombre e compromessi, condensato nel titolo completo, quasi un sommario criminale e sensazionalistico: “Le fortune e le sfortune della famosa Moll Flanders, che nacque in Newgate e durante la vita di tre volte venti anni, oltre la sua infanzia, fu vent’anni una ladra, otto anni una Felona Trasportata in Virginia, e alla fine fu ricca, onesta e penitente. Scritto dai suoi stessi memorandum.”

Leggendo questo abstract, ci si scontra subito con un paradosso morale: il pentimento arriva solo dopo aver raggiunto la ricchezza. È la condanna perfetta di una società che venera l’oro sopra ogni morale. Tra i suoi atti scandalosi, l’aver sposato inconsapevolmente il suo fratellastro è solo un dettaglio che amplifica il caos.

Il sospetto che questa non sia la confessione di una fuorilegge, ma l’abile manovra di un narratore, è alimentato da quello che sappiamo di Daniel Defoe. Egli non era un osservatore distaccato. Preferì adottare un cognome che suonasse più nobile, “Defoe”, abbandonando l’umile “Foe” del padre macellaio: un piccolo atto di falsità sociale in cui riecheggia una falsa pretesa che tanto ci irrita. Ma soprattutto, Defoe conosceva bene il fango e la prigione. Dopo aver dichiarato bancarotta, fu “ricco e povero tredici volte,” come disse lui stesso, un vero e proprio maestro della sopravvivenza economica. Da quello che sappiamo egli vide l’interno di Newgate, la stessa prigione dove Moll nacque. Fu punito per aver scritto un volantino politico satirico.

Defoe non scriveva di un mondo a lui sconosciuto, ma del sottosuolo sociale che lui stesso aveva frequentato per necessità o per punizione. Non è un caso che, tardi nella vita, dopo aver trasformato la storia vera di un marinaio in finzione vendutissima (Robinson Crusoe), si sia rivolto all’autobiografia (presunta) di una ladra per tirare su qualche quattrino. Questo libro è forse l’ultima, geniale, manipolazione dell’autore: la finzione più sfacciata, presentata come la verità più cruda.

È facile liquidare Moll Flanders come pura speculazione commerciale, ma farlo significa negare la sua forza esoterica e narrativa. Defoe ha compiuto un’impresa quasi rituale: ha infiltrato e dato voce alla psiche di un doppio straniero (donna e criminale) in un’epoca in cui entrambe le identità erano condannate al silenzio. Virginia Woolf, due secoli dopo, non esitò a definire questo libro “indiscutibilmente grande“, lodando il genio di Defoe nell’estrarre più oro narrativo di quanto la sua generazione potesse concepire.

Defoe non si è limitato a descrivere Moll, l’ha resa allo stesso tempo miserabile e piacevole: la chiave della sua immersione. Moll non è malvagia per natura, ma per necessità. La sua onestà è un lusso che il suo mondo non le ha mai permesso. La sua disonestà non è una perversione, ma una risposta razionale a un sistema intrinsecamente ingiusto. Lei stessa lo dichiara con la brutale lucidità che la rende così moderna: “Il mercato corre tutto dalla parte degli uomini.” In un’economia che la considera merce o vittima, Moll si trasforma in predatrice, armata della sua intelligenza e della sua tenacia.

La sua prima mossa come ladra, descritta da Defoe in un volo senza fiato tra le strade notturne di Londra, è la metafora perfetta della sua esistenza: una fuga costante dalla condanna, un movimento frenetico per rimanere un passo avanti all’ombra della forca. Nonostante tutto, quando la sopravvivenza lo permette, il suo spirito si rivela generoso, un barlume di luce che rende la sua ombra più profonda e complessa.

Siamo felici di vederla alla fine “felice,” maritata con un “trofeo” (un marito che lei può presentare, letteralmente, con regali vistosi come una spada d’argento e una giacca scarlatta, rovesciando i ruoli economici). Ma questo è il punto più cruciale e misterioso del libro. La sua felicità arriva solo dopo aver ottenuto la ricchezza, e la sua redenzione è l’ultimo, necessario atto di falsità richiesto dalla società: Moll deve fingere di pentirsi per poter mantenere il suo status.

Quando nell’ultima frase della novella Moll esprime l’intenzione di “pentirsi della sua vita scellerata,” noi lettori siamo complici e lieti di questa trasgressione finale. Sappiamo che questo pentimento è una performance richiesta dal contratto sociale. La vera Moll, quella che abbiamo imparato ad amare per la sua spietata verità, è ancora lì, appena sotto il velo della nuova ricchezza. Moll Flanders è il ritratto impareggiabile della sopravvivenza, un atto d’accusa contro ogni facciata. Ci chiede di guardare i “falsi” intorno a noi e di chiederci: chi è veramente il criminale? chi è costretto a mentire e chi mente per scelta?Quando si è costretti a barattare l’anima per la sopravvivenza, la condanna è solo l’inizio. E la finzione, talvolta, è l’unica via per la verità.

Alice Tonini

2 risposte a “Moll Flanders: morale e finzione nella crisi economica 🧭”

  1. Avatar Domenico Mortellaro
    Domenico Mortellaro

    Defoe è una lettura ostica di questi tempi, per soglie di attenzione e stile, ma illuminante di come alcuni concetti conoscano solo lievi aggiornamenti.

    Piace a 1 persona

    1. Avatar Alice Tonini

      Grazie mille per avere condiviso la tua esperienza, buona serata 👍

      "Mi piace"

Lascia un commento

L’arte dell’editing: purificare la prosa per una immersione totale 🗡

Cari lettori del mistero bentrovati, oggi parliamo un po’ di scrittura. Se la prima stesura è un atto di pura passione e caotica manifestazione, l’editing successivo è il rito freddo, razionale e necessario. È qui che il caos si trasforma in oro; è qui che l’immersione del lettore nella storia viene garantita.

Per chi ama narrare storie in prima persona l’editing non è solo correggere la grammatica: è una operazione di chirurgia del testo. Usiamo il bisturi non per distruggere una creazione, ma per togliere il velo e rivelare l’essenza pulsante della storia. Il nostro obiettivo è semplice: eliminare ogni cosa che impedisca al lettore di entrare nella storia.

Il nemico più grande dell’immersione è il superfluo. Ogni parola superflua, ogni aggettivo ridondante, ogni descrizione prolissa agisce come un piccolo urto che sbalza il lettore fuori dalla trance narrativa. Proprio come critichiamo i “falsi” nella società, dobbiamo eliminare le falsità del testo: quei dettagli o quelle frasi che non servono alla trama, ma sono lì solo per riempire spazio o per compiacere l’ego dello scrittore.

Facciamo qualche esempio di cosa il bisturi deve tagliare. Gli avverbi che indeboliscono i verbi (es. “corse velocemente” diventa “sfrecciò”). La prosa deve diventare muscolosa e diretta quindi vanno ridotte al minimo le descrizioni inutili. Se un cappotto è descritto per tre righe ma non influenza mai la trama o la psicologia del personaggio, è un pezzo di carta sprecata. Tagliare. Da tagliare sono altresi le ripetizioni: parole o concetti ripetuti che dimostrano insicurezza da parte dell’autore. Abbi fiducia nel lettore; non ha bisogno di ripetizioni.

Il mantra dell’editing è “Kill Your Darlings” (Uccidi i tuoi tesori). Frasi bellissime ed evocative, descrizioni poetiche, o scene elaborate che adoriamo ma che rallentano la storia devono essere sacrificate. Questo atto non è distruzione, ma sacrificio rituale. L’editing è l’applicazione di un codice morale al testo: ogni elemento deve servire la trama e il lettore. Se la frase non avanza la storia o non rivela il personaggio, non ha diritto di esistere nel manoscritto finale. Dobbiamo mirare a una prosa chirurgica: attiva, precisa, con verbi forti e un ritmo incalzante. Una volta eliminate le scorie, il cuore della storia, l’essenza emotiva o la chiave del mistero, risuonerà con molta più forza nel lettore. La risonanza emotiva è inversamente proporzionale alla lunghezza del paragrafo.

La tridimensionalità di un testo narrativo immersivo non dipende dalla quantità di parole usate, ma dalla loro precisione. Secondo me quando il testo è ben tagliato, il lettore non si concentra sulla prosa (che distrae), ma sulla storia. L’attenzione è tutta sul mistero, sulla psicologia dei personaggi e sulla tensione. L’editing è l’ultima e più difficile prova di un autore: la capacità di rinunciare al proprio attaccamento per onorare il patto sacro con il lettore. Il risultato è una magia più pura, più potente e, soprattutto, inattaccabile.

E voi, quale “tesoro” siete stati costretti a sacrificare per il bene superiore della vostra storia? Fatemelo sapere nei commenti. Alla prossima.

Alice Tonini

3 risposte a “L’arte dell’editing: purificare la prosa per una immersione totale 🗡”

  1. Avatar Gaia Zol
    Gaia Zol

    A volte l’editing è spietato, ma è vero che è necessario. Ogni testo ha bisogno di revisioni.

    Piace a 1 persona

    1. Avatar Alice Tonini

      Grazie per aver condiviso la tua riflessione con noi👍👋

      Piace a 1 persona

  2. Avatar Domenico Mortellaro
    Domenico Mortellaro

    Non ringrazierò mai abbastanza i testi di Palahniuk, Carver e McCarthy.
    Anche grazie ad alcuni loro “trucchetti da due soldi” si impara a far puzzare di “dentro” una storia.

    Piace a 1 persona

Lascia un commento

Il potere della maschera: carnevale e identità 👺

Carissimi lettori del mistero, tradizionalmente Febbraio è il mese in cui il mondo, prima di purificarsi con la Quaresima, concede a sé stesso un periodo di follia rituale: il carnevale.

Per noi lettori, il carnevale non è solo una festa di colori; è un momento esoterico e psicologico in cui le regole sociali vengono sospese, e il cuore di questo rito è la maschera: un oggetto che nasconde il volto, ma, paradossalmente, rivela l’anima. Indossare la maschera è l’atto più estremo di annullamento dell’identità, ed è un’azione carica di potere, di liberazione e, soprattutto, di pericolo.

Storicamente, la maschera di carnevale affonda le sue radici in antichi rituali agrari (come i Saturnali romani) in cui l’ordine sociale veniva temporaneamente sovvertito per propiziare la fertilità e la fortuna. Storiacamente indossare una maschera permetteva di eminare lo status sociale: sotto il velluto o la cartapesta, non esistono più padroni e servi, ricchi e poveri. Tutta la falsità sociale, la stessa che critichiamo nei “grandi signori” e negli ipocriti, viene disinnescata lasciando spazio a uguaglianza e ironia. La maschera è il permesso di agire al di fuori del proprio codice morale quotidiano, prendendosi gioco della morale. È l’incarnazione temporanea di Mr. Hyde, senza le conseguenze del Dottor Jekyll (almeno in teoria).

Il carnevale è un’ultima, grande celebrazione della forza caotica prima che l’ordine simboleggiato dalla Quaresima venga ristabilito. Non si tratta di un nascondiglio; è un portale per una personalità alternativa. Il vero mistero, e il pericolo, risiedono in ciò che succede quando la maschera viene tolta e l’identità viene svelata.

Come ci ha insegnato Stevenson, se si dà troppo potere all’ombra o a un’identità fittizia, essa rischia di prendere il sopravvento. Quando indossi la maschera, sei libero di essere più audace, più crudele, più seducente; c’è il rischio che la tua mente, abituata all’energia sfrenata e senza conseguenze della maschera, si innamori di quell’identità temporanea. Per chi è già a disagio nella propria pelle o per chi è abituato a vivere nella falsità quotidiana, il ritorno all’identità autentica può essere traumatico.

La maschera di carnevale è tolta per rito, ma la maschera dell’ipocrita si cementa sempre più al viso. Il rito della maschera, quindi, ci interroga: siamo più autentici quando siamo costretti a fingere chi siamo (identità sociale), o quando siamo liberi di essere qualcun altro (identità mascherata)?

Per il ricercatore e lo scrittore, la maschera può essere uno strumento prezioso, se usata consapevolmente: quando si crea un antagonista o un personaggio complesso, per migliorare l’immersione si può provare ad indossare la sua maschera mentale. Sospendete il vostro giudizio e agite solo in base al codice morale segreto di quel personaggio. Scoprirete che agire come loro vi rivelerà le loro motivazioni più profonde.

Il carnevale è vicino, usiamolo come un esperimento psicologico controllato. Chiediamoci: cosa scelgo di essere? E cosa fa questa nuova personalità che la mia “vecchia” personalità non avrebbe mai osato fare? Onoriamo la libertà, ma dobbiamo essere pronti a riprendere il controllo il giorno dopo. Il carnevale è un richiamo alla verità: solo chi è saldo nella propria identità può permettersi di perderla, anche solo per un giorno. E voi, cari lettori, se poteste indossare una maschera che vi liberi da ogni giudizio, quale identità segreta scegliereste di rivelare? Fatemi sapere nei commenti. Alla prossima.

Alice Tonini

2 risposte a “Il potere della maschera: carnevale e identità 👺”

  1. Avatar Gaia Zol
    Gaia Zol

    Che bell’articolo, anche perché spesso pensiamo che Carnevale sia solo una cosa per bambini. Se potessi, mi trasformerei in una strega del Medioevo, con un bel velo nero e un’ampia gonna scura. Niente corsetto, eh!

    Piace a 2 people

  2. Avatar Pim

    Hai scritto un bell’articolo che riassume concetti e significati del Carnevale; soprattutto si sofferma sull’impatto che esercita – più o meno consapevolmente – sulla nostra personalità. Grazie!

    Piace a 2 people

Lascia un commento

Negoziare con le proprie paure: un’analisi necessaria 🤫

Impulso di scrittura giornaliero
Qual è la cosa che hai più paura di fare? Cosa ci vorrebbe per convincerti a farlo?

Cari lettori del mistero e dell’ignoto, chiudiamo questo primo mese dell’anno con una domanda che non ammette fughe: qual è la cosa che hai più paura di fare? E, soprattutto, cosa ci vorrebbe per convincerti a farla?

La paura è la bussola del nostro spirito. Indica esattamente dove si trova il nostro confine. Io, ad esempio, temo il vuoto. Le grandi altezze e l’atto del volare rappresentano per me la perdita definitiva di controllo: l’affidarsi a un abisso che non ha appigli. Eppure, accetto di sfidare quel vuoto per una sola ragione: il viaggio. La scoperta.

Temo gli aghi. L’intrusione metallica nella carne, il piccolo trauma della violazione del corpo. Eppure, mi sottometto a loro quando la necessità lo impone. Ma qui non parliamo di fobie. Parliamo di prezzo.

Ogni nostra paura ha un prezzo di vendita. La sottomissione al terrore non è mai totale; è un negoziato: cosa sei disposto a tollerare per amore? Quanto dolore sei pronto a sopportare per la conoscenza? Quale abisso sei disposto a sorvolare per non restare immobile?

Spesso confondo la paura con l’ansia. L’ansia è un rumore di fondo, una nebbia che avvolge i giorni e che richiede un lavoro metodico, quasi chirurgico, per essere diradata. Io scelgo la terapia per affrontare questa nebbia, perché non c’è mistero più fitto di quello che si nasconde nei corridoi della nostra stessa mente. Ma la paura… la paura è diversa. La paura è un muro di pietra.

Nei prossimi mesi vedremo Cesare affrontare i suoi assassini, Medea compiere l’indicibile e i malati di Epidauro dormire tra i serpenti. Nessuno di loro era “senza paura”. Erano solo persone che avevano trovato un motivo sufficientemente potente per pagare il prezzo richiesto dal loro destino. Non credo di essere una persona paurosa. Credo di essere una persona che impara, giorno dopo giorno, a negoziare con i propri demoni. Perché la verità è che ciò che temiamo di più è quasi sempre ciò che ci renderebbe liberi.

Ora tocca a voi. Guardate nel vostro armadio. Non cercate i mostri, cercate i vostri “No”. Cosa vi tiene bloccati a terra? E qual è il “viaggio” che vi spingerebbe finalmente a prendere il volo, nonostante le vertigini?Scrivetelo nei commenti. Non abbiate paura di essere sinceri. Spesso ammettere una fobia è il primo passo per trasformarla in un rituale di passaggio.

Alice Tonini

4 risposte a “Negoziare con le proprie paure: un’analisi necessaria 🤫”

  1. Avatar Domenico Mortellaro
    Domenico Mortellaro

    Se la paura sta dentro di noi, è perchè qualcuno ce l’ha messa con una precisa utilità.Sta a noi saperla usare, sapere quando lasciarla andare via.E più che ammettere una paura – discorso più pubblico – a me piace farci pace, come una faccenda privata.

    Piace a 1 persona

  2. Avatar IN DIES
    IN DIES

    Difficile lasciar andare le paure: o si ha un motivo molto forte, come ha scritto Alice, o c’è bisogno di aiuto (soprattutto se sono fobie)

    Piace a 1 persona

Lascia un commento

L’ombra di Jekyll: ipocrisia e verità nella letteratura 🔬

Lettori dell’ignoto bentrovati, ora che mi conoscete, sapete che secondo me se c’è una cosa che rompe l’armonia dell’anima e disturba la quiete della ricerca è l’ipocrisia: la falsità ostinata di chi indossa una maschera pubblica irreprensibile, nascondendo nel profondo azioni e pensieri oscuri.

Questa falsità non provoca solo fastidio; secondo me è una minaccia spirituale. E nessun testo ha esplorato la distruzione causata dalla doppiezza con tanta lucidità quanto Lo strano caso del Dr. Jekyll e Mr. Hyde di Robert Louis Stevenson.

Non si tratta semplicemente di un racconto gotico sulla dualità, ma di un manoscritto alchemico che spiega scientificamente perché i “falsi” sono condannati a fallire. Il Dr. Henry Jekyll non mirava a diventare malvagio. Il suo intento iniziale era di risolvere un problema sociale: la sua stessa rispettabilità. Jekyll era un uomo brillante, circondato da una facciata di virtù borghese, ma soffriva per le sue “piccole indecenze” segrete.

Il suo errore fatale non fu la scienza, ma l’ingegneria del falso. Cercò di: estrarre la parte oscura (Hyde) dalla parte luminosa (Jekyll). Il suo obiettivo principale era quello di mantenere il dr. Jekyll libero dai peccati del mondo esterno, lasciando a Hyde la libertà di indulgere nei vizi senza conseguenze sociali. Jekyll è l’archetipo dell’ipocrita perfetto: vuole godere del male senza pagarne il prezzo morale o sociale. Il dottore ha la pretesa di essere un “gran signore” pur vivendo nella menzogna.

Il dramma di Stevenson è la dimostrazione che l’energia che si tenta di reprimere non svanisce; essa cresce di potere. La pozione di Jekyll non è riuscita a separare equamente le due metà; ha semplicemente dato una forma autonoma all’energia che Jekyll aveva represso per anni. Il “buon” Jekyll, non più nutrito dalle sue passioni e debolezze, diventa sempre più debole e stanco. Mr. Hyde, d’altra parte, non è solo “cattivo”; è la manifestazione della libertà primordiale e non regolamentata. Ogni volta che Jekyll cedeva a Hyde, Hyde diventava più forte.

Il punto di rottura arriva quando Hyde inizia ad apparire spontaneamente, senza l’aiuto della pozione. La verità, il sé grezzo e non mediato, ha preso il sopravvento sulla maschera sociale. La falsità è scoperta, e la sua inevitabile rivelazione porta alla distruzione del “falso” stesso.

Esotericamente, la pozione di Jekyll è un tentativo di trasmutazione alchemica fallita. Invece di raggiungere l’oro (la sintesi armoniosa del sé), ha causato una dissoluzione forzata (la nigredo) che ha portato allo scisma finale. E’ un opera che negli anni ho proposto molte volte nel blog perchè secondo me offre un monito essenziale.

La vera integrità non è l’assenza di Hyde, ma il riconoscimento e l’integrazione della propria ombra. Vivere in armonia significa sapere che anche il lato più oscuro fa parte del tutto. Coloro che, come i “falsi” cercano disperatamente di mantenere la loro facciata, stanno solo alimentando la forza che un giorno li farà implodere con violenza.

Il romanzo del dottor Jekyll e di Mr Hyde ci insegna che non c’è salvezza nell’ipocrisia. La vera libertà e la vera pace arrivano solo quando si accetta la complessità, lasciando cadere la maschera. E voi, cari lettori, conoscete qualcuno che, nella sua ossessione per la facciata, sembra stia inconsciamente nutrendo il suo Mr. Hyde personale? Fatemi sapere delle vostre riflessioni in merito, alla prossima.

Alice Tonini

Una risposta a “L’ombra di Jekyll: ipocrisia e verità nella letteratura 🔬”

  1. Avatar sillydeliciouslyf76523c1d3
    sillydeliciouslyf76523c1d3

    L’ipocrisia che gran brutta cosa! Ma il veramente brutto è l’obbligo che te ne fa la società. Se una persona si sente inadeguata, stupida, non all’altezza, non puo dire semplicemente io sono così, NO! Deve fingere di essere altro. Anche se sei disposto a mostrarti per quello che sei non puoi, devi per forza essere diverso. IPOCRITA.

    Piace a 1 persona

Lascia un commento